EN: Plenty of The Living End news this week!
1) First of all - album teaser!
2) The sixth album is confirmed to be called "The Ending is Just the Beginning", and is released on July 22nd, 2011 through Dew Process/UMA.
3) This morning Chris was on triple j, you can download the podcast here. He announced that a music video for the title track "The Ending is Just the Beginning" was shot last Saturday. They also talked about the story behind the song "Heatwave" and TLE's school years back when they were called Runaway Boys and were heavily into 50's music.
4) To support the band you can go to triple j's Hottest 100 Australian Albums of All Time and vote for you favourite albums. Chris also named his top 10:
THE opening line of the Living End's new single -- we are the wounded soldiers, we are the refugees -- could hardly be more timely given the headlines of recent weeks.
"We just sort of ran with it from there and we were then trying to bring in all different walks of life," Cheney says. "What unites us all is that we all have a beginning and an end and it doesn't matter what you do and who you are.
"It's not political in any way shape or form, it's just outlining that we are all so different but we are all so similar."
Album No.6 finds Cheney in a more reflective mood than the band's previous work. The past seven months, as he and band mates bass player Scott Owen and drummer Andy Strachan have been recording the album, have been difficult for the singer and guitarist.
"My dad was very sick while I was writing and while we were recording and actually passed away about a month ago, just as we were finishing the record," Cheney says.
"It's very difficult to go through something like that and not have it affect your writing because it was so all-consuming and with something like that happening it makes you question life in general really and what any of it means and what direction any of us are heading, how long we have got here."
The illness and death of his father have made him reflect on his place in the world, his own role as a parent to two young daughters and what it means to find peace, contentment and a "higher place".
"There is definitely a life cycle element to this record and there is a lot of soul-searching within the lyrics," he says. "More so than we have before - we have tended to focus on social topics and current events and issues."
Cheney took his family to New York to write to get himself out of his Melbourne comfort zone.
John Agnello, who produced the last Living End album, the ARIA-winning, White Noise, had recommended some musicians he thought might share Cheney's sensibilities.
Even so, the singer was apprehensive about the co-writing experience, especially with strangers.
"It's nerve-racking because you have to let your guard down and you have to let someone see you for who you are," Cheney says. "It's not like walking into a rehearsal room with an 80 per cent finished idea that has its own identity or personality. It would be a case of hooking up with them and saying, 'I have this riff and a couple of lines' and you are really hoping they are not looking at you thinking, 'Dude, that's terrible'."
However, he was thrilled.
"It's a wonderful feeling to walk away from that after two or three hours with a song that didn't exist beforehand."
"As a musician I think it's important to play with other people and write with other people so you don't get stuck in that same old routine."
After prepping at Melbourne's Red Door Sounds studio, which Cheney part-owns, the band headed to Byron Bay to record with producer Nick DiDia, best known for his work with Powderfinger, to whittle down the more than 30 songs into a cohesive album.
The band had already performed some of the songs live at secret gigs and festivals and had a firm idea of how they should sound, which sometimes put them at odds with the straight-talking DiDia.
Cheney wanted to strip the trickery in favour of "simple, strong, anthemic songs" while still retaining the energy and passion that the band has thrived on over the years.
"We had our moments, for sure, when me and him (DiDia) in particular would butt heads on ideas," says confessed perfectionist Cheney.
"It was a learning curve because as much as you want to hang on to what is great about the band, in order to go somewhere different you have to let a certain amount go."
"I want to do it all - I want to hold on to the past and take the band somewhere new.
"It's almost like you can't do that - you have to fully commit or not."
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
RU: На этой неделе от The Living End пришло много вестей:
1) В первую очередь - интригующий видео-ролик к альбому!
2) Подтвердилось название шестого альбома: "The Ending is Just the Beginning", он выйдет 22 июля 2011 через Dew Process/Universal Music Australia.
3) Этим утром Крис побывал на радиостанции triple j, подкаст можно скачать здесь. Он рассказал, что в минувшую субботу был снят клип на заглавный трек "The Ending is Just the Beginning". Также речь шла об истории песни "Heatwave", о школьных годах Криса и Скотта, и совместной работе с Крейгом Финном из Hold Steady.
4) Чтобы поддержать группу, вы можете проголосовать за их альбомы в чарте Hottest 100 Australian Albums of All Time. Крис же составил собственный список фаворитов:
The Living End начинают сначала
Упомянутая песня, The Ending is Just the Beginning Repeating - это еще и заглавный трек на новом альбоме. Она была написана в начале прошлого года во время трехмесячной поездки Чини и его семьи в Нью-Йорк. Когда он вошел в студию для своей первой совместной сессии с Крейгом Финном из нью-йоркской инди-рок группы Hold Steady, у Чини были готовы лишь первые две строчки и немного музыки.
"Мы просто оттолкнулись от этого, а затем попытались отразить в песне все сферы деятельности," говорит Чини. "Что объединяет нас всех, так это то, что у всего есть свое начало и свой конец, и совершенно не важно, кто ты и что ты делаешь."
"Песня ником образом не связана с политикой, она лишь говорит о том, что пусть все мы так отличаемся, в то же время мы очень похожи".
На альбоме №6 Чини предстает более задумчивым, чем раньше. Последние семь месяцев, пока он и его коллеги по группе Скотт Оуэн и Энди Стрэккен записывали альбом, выдались очень трудными для него.
"В то время как я писал песни и записывал альбом, мой отец сильно болел, и скончался около месяца назад, как раз когда мы заканчивали запись," говорит Чини.
"Очень сложно проходить через подобные вещи и при этом не давать им отразиться на твоем творчестве, так как это настолько всепоглощающе. Когда что-то такое происходит, это заставляет тебя задуматься о жизни в целом и задаться вопросами о ее смысле, о том, куда мы все двигаемся, и как много времени у нас осталось".
Болезнь и смерть отца привели его к размышлениям о собственной роли родителя двоих маленьких дочерей, и что значит найти свое место в жизни, удовлетворение и "рай на земле".
"На этой пластинке определенно затрагивается проблема цикличности жизни, а в текстах много самоанализа," говорит он. "Даже больше, чем раньше, когда мы обращались к социальным темам и текущим событиям и проблемам".
Чини вместе со своей семьей отправился в Нью-Йорк ради того, чтобы вырваться из своей мельбурнской "зоны комфорта" и написать новые песни. Джон Аньелло, продюсер прошлого альбома White Noise, выигравшего ARIA, порекоммендовал некоторых музыкантов, которые, на его взгляд, могли бы разделить настроения Чини. Несмотря на это исполнитель испытывал опасения по поводу совместного творчества, особенно с незнакомцами.
"Это действует на нервы, потому что ты должен раскрыться и дать кому-то увидеть тебя таким, какой ты есть," говорит Чини. "Это не то же самое, что войти в студию с готовой на 80 процентов идеей, которая самобытна и отличается индивидуальностью. Здесь ты скорее на время поключаешься к кому-то и говоришь "У меня есть такой вот рифф и пара строчек", а сам надеешься, что они не думают про себя "Парень, это ужасно".
И все же он был захвачен процессом.
"Это потрясающее чувство, выходить оттуда 2-3 часа спустя с песней, которой раньше не существовало".
"Как музыкант я считаю что важно играть и писать с другими людьми, чтобы не погрязнуть в рутине."
После подготовки в Мельбурнской студии Red Door Sounds, совладельцем которой Чини является, группа направилась в Байрон Бэй, чтобы вместе с продюсером Ником Дайдиа, известным по работе с Powderfinger, подготовить из более чем 30 песен связный альбом.
Группа выступала с некоторыми из этих песен на секретных концертах и фестивалях, так что у них уже была сформированная идея того, как они хотят звучать. Это иногда приводило к разногласиям с высказывающим все начистоту Дайдиа.
Чини захотел избавиться от шелухи и получить "простые, сильные, гимно-подобные песни", сохранив при этом энергию и страсть, благодаря которым группа и преуспела.
"Конечно, были моменты, когда мы с ним "бились лбами" из-за идей," говорит убежденный перфекционист Чини. "Я учился гибкости, ведь как бы тебе ни хотелось сохранить то хорошее, что есть в группе, чтобы привнести что-то новое, нужно отпустить часть старого".
"А я хочу всего и сразу - хочу и держаться за прошлое, и двигаться вперед".
"Кажется, что это невозможно - нужно либо с головой пускаться в это, либо и не начинать".
Перевод: Яна Амур
1) First of all - album teaser!
2) The sixth album is confirmed to be called "The Ending is Just the Beginning", and is released on July 22nd, 2011 through Dew Process/UMA.
3) This morning Chris was on triple j, you can download the podcast here. He announced that a music video for the title track "The Ending is Just the Beginning" was shot last Saturday. They also talked about the story behind the song "Heatwave" and TLE's school years back when they were called Runaway Boys and were heavily into 50's music.
4) To support the band you can go to triple j's Hottest 100 Australian Albums of All Time and vote for you favourite albums. Chris also named his top 10:
5) And here comes the article from Herald Sun, dated the 4th of June:1. Hourly, Daily - You Am I
2. Back in Black - AC/DC
3. East - Cold Chisel
4. 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - Midnight Oil
5. Together Alone - Crowded House
6. Frogstomp - Silverchair
7. T.N.T. - AC/DC
8. Kick - INXS
9. Get Born - Jet
10. Wahooti Fandango - Custard
Living End begins again (by James Wigney)
THE opening line of the Living End's new single -- we are the wounded soldiers, we are the refugees -- could hardly be more timely given the headlines of recent weeks. But, strangely for a band as well known for its social conscience and musical calls to arms - from Prisoner of Society to Raise the Alarm - as it is for its blistering live shows, politics was the last thing on the mind of guitarist and songwriter Chris Cheney.
The song in question, The End is Just the Beginning Repeating, is also the title track from the Melbourne trio's coming album and was written early last year during a three-month writing trip Cheney took with his family to New York.
When he entered the studio for his first ever co-writing session with Craig Finn, from Big Apple indie rockers the Hold Steady, all Cheney had was the first two lines and some of the music.
"We just sort of ran with it from there and we were then trying to bring in all different walks of life," Cheney says. "What unites us all is that we all have a beginning and an end and it doesn't matter what you do and who you are.
"It's not political in any way shape or form, it's just outlining that we are all so different but we are all so similar."
Album No.6 finds Cheney in a more reflective mood than the band's previous work. The past seven months, as he and band mates bass player Scott Owen and drummer Andy Strachan have been recording the album, have been difficult for the singer and guitarist.
"My dad was very sick while I was writing and while we were recording and actually passed away about a month ago, just as we were finishing the record," Cheney says.
"It's very difficult to go through something like that and not have it affect your writing because it was so all-consuming and with something like that happening it makes you question life in general really and what any of it means and what direction any of us are heading, how long we have got here."
The illness and death of his father have made him reflect on his place in the world, his own role as a parent to two young daughters and what it means to find peace, contentment and a "higher place".
"There is definitely a life cycle element to this record and there is a lot of soul-searching within the lyrics," he says. "More so than we have before - we have tended to focus on social topics and current events and issues."
Cheney took his family to New York to write to get himself out of his Melbourne comfort zone.
John Agnello, who produced the last Living End album, the ARIA-winning, White Noise, had recommended some musicians he thought might share Cheney's sensibilities.
Even so, the singer was apprehensive about the co-writing experience, especially with strangers.
"It's nerve-racking because you have to let your guard down and you have to let someone see you for who you are," Cheney says. "It's not like walking into a rehearsal room with an 80 per cent finished idea that has its own identity or personality. It would be a case of hooking up with them and saying, 'I have this riff and a couple of lines' and you are really hoping they are not looking at you thinking, 'Dude, that's terrible'."
However, he was thrilled.
"It's a wonderful feeling to walk away from that after two or three hours with a song that didn't exist beforehand."
"As a musician I think it's important to play with other people and write with other people so you don't get stuck in that same old routine."
After prepping at Melbourne's Red Door Sounds studio, which Cheney part-owns, the band headed to Byron Bay to record with producer Nick DiDia, best known for his work with Powderfinger, to whittle down the more than 30 songs into a cohesive album.
The band had already performed some of the songs live at secret gigs and festivals and had a firm idea of how they should sound, which sometimes put them at odds with the straight-talking DiDia.
Cheney wanted to strip the trickery in favour of "simple, strong, anthemic songs" while still retaining the energy and passion that the band has thrived on over the years.
"We had our moments, for sure, when me and him (DiDia) in particular would butt heads on ideas," says confessed perfectionist Cheney.
"It was a learning curve because as much as you want to hang on to what is great about the band, in order to go somewhere different you have to let a certain amount go."
"I want to do it all - I want to hold on to the past and take the band somewhere new.
"It's almost like you can't do that - you have to fully commit or not."
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
RU: На этой неделе от The Living End пришло много вестей:
1) В первую очередь - интригующий видео-ролик к альбому!
2) Подтвердилось название шестого альбома: "The Ending is Just the Beginning", он выйдет 22 июля 2011 через Dew Process/Universal Music Australia.
3) Этим утром Крис побывал на радиостанции triple j, подкаст можно скачать здесь. Он рассказал, что в минувшую субботу был снят клип на заглавный трек "The Ending is Just the Beginning". Также речь шла об истории песни "Heatwave", о школьных годах Криса и Скотта, и совместной работе с Крейгом Финном из Hold Steady.
4) Чтобы поддержать группу, вы можете проголосовать за их альбомы в чарте Hottest 100 Australian Albums of All Time. Крис же составил собственный список фаворитов:
5) В газете Herald Sun 4 июня была опубликована следующая статья:1. Hourly, Daily - You Am I
2. Back in Black - AC/DC
3. East - Cold Chisel
4. 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - Midnight Oil
5. Together Alone - Crowded House
6. Frogstomp - Silverchair
7. T.N.T. - AC/DC
8. Kick - INXS
9. Get Born - Jet
10. Wahooti Fandango - Custard
The Living End начинают сначала
Начальная строчка нового сингла Living End - "мы раненые солдаты, мы беженцы" - как нельзя более соответсвуют заголовкам последних недель.
Но, как это ни странно для группы, славящейся не только динамическими живыми выступлениями, но еще и ориентированностью на общественное сознание и музыкальными призывами к оружию - от Prisoner of Society до Raise the Alarm - на уме у гитариста и автора песни Криса Чини была вовсе не политика.
Упомянутая песня, The Ending is Just the Beginning Repeating - это еще и заглавный трек на новом альбоме. Она была написана в начале прошлого года во время трехмесячной поездки Чини и его семьи в Нью-Йорк. Когда он вошел в студию для своей первой совместной сессии с Крейгом Финном из нью-йоркской инди-рок группы Hold Steady, у Чини были готовы лишь первые две строчки и немного музыки.
"Мы просто оттолкнулись от этого, а затем попытались отразить в песне все сферы деятельности," говорит Чини. "Что объединяет нас всех, так это то, что у всего есть свое начало и свой конец, и совершенно не важно, кто ты и что ты делаешь."
"Песня ником образом не связана с политикой, она лишь говорит о том, что пусть все мы так отличаемся, в то же время мы очень похожи".
На альбоме №6 Чини предстает более задумчивым, чем раньше. Последние семь месяцев, пока он и его коллеги по группе Скотт Оуэн и Энди Стрэккен записывали альбом, выдались очень трудными для него.
"В то время как я писал песни и записывал альбом, мой отец сильно болел, и скончался около месяца назад, как раз когда мы заканчивали запись," говорит Чини.
"Очень сложно проходить через подобные вещи и при этом не давать им отразиться на твоем творчестве, так как это настолько всепоглощающе. Когда что-то такое происходит, это заставляет тебя задуматься о жизни в целом и задаться вопросами о ее смысле, о том, куда мы все двигаемся, и как много времени у нас осталось".
Болезнь и смерть отца привели его к размышлениям о собственной роли родителя двоих маленьких дочерей, и что значит найти свое место в жизни, удовлетворение и "рай на земле".
"На этой пластинке определенно затрагивается проблема цикличности жизни, а в текстах много самоанализа," говорит он. "Даже больше, чем раньше, когда мы обращались к социальным темам и текущим событиям и проблемам".
Чини вместе со своей семьей отправился в Нью-Йорк ради того, чтобы вырваться из своей мельбурнской "зоны комфорта" и написать новые песни. Джон Аньелло, продюсер прошлого альбома White Noise, выигравшего ARIA, порекоммендовал некоторых музыкантов, которые, на его взгляд, могли бы разделить настроения Чини. Несмотря на это исполнитель испытывал опасения по поводу совместного творчества, особенно с незнакомцами.
"Это действует на нервы, потому что ты должен раскрыться и дать кому-то увидеть тебя таким, какой ты есть," говорит Чини. "Это не то же самое, что войти в студию с готовой на 80 процентов идеей, которая самобытна и отличается индивидуальностью. Здесь ты скорее на время поключаешься к кому-то и говоришь "У меня есть такой вот рифф и пара строчек", а сам надеешься, что они не думают про себя "Парень, это ужасно".
И все же он был захвачен процессом.
"Это потрясающее чувство, выходить оттуда 2-3 часа спустя с песней, которой раньше не существовало".
"Как музыкант я считаю что важно играть и писать с другими людьми, чтобы не погрязнуть в рутине."
После подготовки в Мельбурнской студии Red Door Sounds, совладельцем которой Чини является, группа направилась в Байрон Бэй, чтобы вместе с продюсером Ником Дайдиа, известным по работе с Powderfinger, подготовить из более чем 30 песен связный альбом.
Группа выступала с некоторыми из этих песен на секретных концертах и фестивалях, так что у них уже была сформированная идея того, как они хотят звучать. Это иногда приводило к разногласиям с высказывающим все начистоту Дайдиа.
Чини захотел избавиться от шелухи и получить "простые, сильные, гимно-подобные песни", сохранив при этом энергию и страсть, благодаря которым группа и преуспела.
"Конечно, были моменты, когда мы с ним "бились лбами" из-за идей," говорит убежденный перфекционист Чини. "Я учился гибкости, ведь как бы тебе ни хотелось сохранить то хорошее, что есть в группе, чтобы привнести что-то новое, нужно отпустить часть старого".
"А я хочу всего и сразу - хочу и держаться за прошлое, и двигаться вперед".
"Кажется, что это невозможно - нужно либо с головой пускаться в это, либо и не начинать".
Перевод: Яна Амур
0 comments:
Post a Comment