Just a quick note to say hi and to thank you all for the positive feedback on the song. Hi!
How about that album title huh! Controversial to say the least. Just be glad we decided to go with the shorter option. In all honesty the title is relevant in more ways than one...it'll make more sense once you've heard the record.
We are so stoked with the songs and the job that Nick Didia and Brendan O'Brien have both done and we cant wait for y'all to hear it. It's been one hell of a ride and as much as we want you to hear it NOW, we are on the home straight so a few more weeks wont hurt. Much.
New songs, new website, early TLE photos uncovered from the vault!!...good times ahead.
I also wanted to personally thank you all for your support and messages over the last month. Losing my dad was a terrible loss and it's been a difficult time but your kind thoughts were much appreciated.
It means so much to us to have such a loyal and dedicated fan base that have stuck by us for so long. We are currently gearing up for Splendour and the September tour which we are so stoked about.
To say we've missed playing live is an understatement.
On that note, less talk, more gigs! I'm off to rehearsal!
Peace, love, health and happiness (too much time in Byron?)
Chris
Короткое послание, чтобы сказать привет и поблагодарить вас всех за положительные отзывы о песне. Привет!
Ну и как вам название альбома! Как минимум противоречивое. Просто радуйтесь, что мы выбрали не самый длинный вариант. Честно говоря, название актуально в более чем одном смысле...но станет яснее, когда вы услышите запись.
Мы довольны песнями и работой, которую проделали Ник Дидайа и Брендан О'Брайн, и не можем дождаться, когда же вы все услышите это. Это была та еще работенка, и как бы мы ни хотели, чтобы вы услышали результат прямо сейчас, но мы уже на финишной прямой, так что пара лишних недель ожидания не причинят вреда. Большого.
Новые песни, новый вебсайт, ранние фотографии TLE из архива!!...много хорошего впереди.
Также я хотел лично поблагодарить вас всех за поддержку и сообщения в последний месяц. Потеря отца была ужасным горем, и это было сложное время, но ваши теплые слова были очень ценны.
Для нас многое значит иметь таких преданных и увлеченных фанатов, которые так надолго остаются с нами. Сейчас мы готовимся к фестивалю Splendour и туру в сентябре, которого мы так ждем.
Сказать что мы соскучились по живым концертам - это не сказать ничего.
На этой ноте, меньше разговоров, больше концертов! Я пошел на репетицию.
Мир, любовь, здоровье и счастье (провел слишком много времени в Байроне?)
Chris
The Living End return to the touring circuit with a bang this September on their The Ending is Just the Beginning Repeating Tour. The Living End have deliberately shirked arenas in favour of club locations to ensure high-octane performances you can really get up close and personal to. Dates are listed below.
Из России клип можно посмотреть в нашей группе в контакте.
Pre-order options:
+ The Living End Deluxe Box - CD, Vinyl, t-shirt, comic book, tote bag - click here! + JB Hi Fi - with signed CD plus bonus TLE comic book + iTunes- with bonus track "'Do You Remember" + Sanity- with signed CD
THE LIVING END The Ending is Just the Beginning Repeating Tour With guests Hunting Grounds and King Cannons Fan pre-sale 12.00pm Thursday June 30 General tickets on sale 9.00am Thursday July 07 FRIDAY SEPTEMBER 02 - THE TIVOLI, BRISBANE QLD Tickets via: Ticketek - www.ticketek.com.au - 132 849 - Ticketek outlets SATURDAY SEPTEMBER 03 - ENMORE THEATRE, SYDNEY NSW (Lic. ALL AGES) Tickets via: Ticketek - www.ticketek.com.au - 132 849 - Ticketek outlets WEDNESDAY SEPTEMBER 07 - ANU BAR, CANBERRA ACT Tickets via: Ticketek - www.ticketek.com.au - 132 849 - Ticketek outlets THURSDAY SEPTEMBER 08 - THE PALACE, MELBOURNE VIC Tickets via: Ticketek - www.ticketek.com.au - 132 849 - Ticketek outlets SATURDAY SEPTEMBER 10 - THEBARTON THEATRE, ADELAIDE SA (Lic. ALL AGES) Tickets via: Venuetix - www.venuetix.com.au - 08 8225 8888 and all Venuetix outlets FRIDAY SEPTEMBER 16 - METRO CITY, PERTH WA Tickets via: Ticketek - www.ticketek.com.au - 132 849 - Ticketek outlets Heatseeker - www.heatseeker.com.au - 08 6210 2850 begin_of_the_skype_highlighting 08 6210 2850end_of_the_skype_highlighting - Heatseeker outlets Moshtix - www.moshtix.com.au - 1300 GET TIX - Moshtix outlets
The Living End are also playing... SATURDAY JULY 30 - SPLENDOUR IN THE GRASS, WOODFORD QLD** SATURDAY AUGUST 13 - TIMEOUT FESTIVAL, CAIRNS QLD** FRIDAY OCTOBER 07 - THE CONCERT, ALICE SPRINGS NT** All tickets (except *) $69.00 including booking fee.
EN: Notice for pre-orderers: this Tuesday a bunch of album options with exciting extras chucked in will be announced, so wait and see which one you want to buy. Fist2Face - official web-store.
RU: Если вам уже не терпится оформить пред-заказ на альбом, то дождитесь вторника, когда будет объявлено о разных вариантах издания альбома с дополнительными бонусами. Fist2Face - официальный онлайн-магазин.
2) The sixth album is confirmed to be called "The Ending is Just the Beginning", and is released on July 22nd, 2011 through Dew Process/UMA.
3) This morning Chris was on triple j, you can download the podcast here. He announced that a music video for the title track "The Ending is Just the Beginning" was shot last Saturday. They also talked about the story behind the song "Heatwave" and TLE's school years back when they were called Runaway Boys and were heavily into 50's music.
1. Hourly, Daily - You Am I
2. Back in Black - AC/DC
3. East - Cold Chisel
4. 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - Midnight Oil
5. Together Alone - Crowded House
6. Frogstomp - Silverchair
7. T.N.T. - AC/DC
8. Kick - INXS
9. Get Born - Jet
10. Wahooti Fandango - Custard
5) And here comes the article from Herald Sun, dated the 4th of June:
Living End begins again (by James Wigney)
THE opening line of the Living End's new single -- we are the wounded soldiers, we are the refugees -- could hardly be more timely given the headlines of recent weeks.
But, strangely for a band as well known for its social conscience and musical calls to arms - from Prisoner of Society to Raise the Alarm - as it is for its blistering live shows, politics was the last thing on the mind of guitarist and songwriter Chris Cheney.
The song in question, The End is Just the Beginning Repeating, is also the title track from the Melbourne trio's coming album and was written early last year during a three-month writing trip Cheney took with his family to New York.
When he entered the studio for his first ever co-writing session with Craig Finn, from Big Apple indie rockers the Hold Steady, all Cheney had was the first two lines and some of the music.
"We just sort of ran with it from there and we were then trying to bring in all different walks of life," Cheney says. "What unites us all is that we all have a beginning and an end and it doesn't matter what you do and who you are.
"It's not political in any way shape or form, it's just outlining that we are all so different but we are all so similar."
Album No.6 finds Cheney in a more reflective mood than the band's previous work. The past seven months, as he and band mates bass player Scott Owen and drummer Andy Strachan have been recording the album, have been difficult for the singer and guitarist.
"My dad was very sick while I was writing and while we were recording and actually passed away about a month ago, just as we were finishing the record," Cheney says.
"It's very difficult to go through something like that and not have it affect your writing because it was so all-consuming and with something like that happening it makes you question life in general really and what any of it means and what direction any of us are heading, how long we have got here."
The illness and death of his father have made him reflect on his place in the world, his own role as a parent to two young daughters and what it means to find peace, contentment and a "higher place".
"There is definitely a life cycle element to this record and there is a lot of soul-searching within the lyrics," he says. "More so than we have before - we have tended to focus on social topics and current events and issues."
Cheney took his family to New York to write to get himself out of his Melbourne comfort zone.
John Agnello, who produced the last Living End album, the ARIA-winning, White Noise, had recommended some musicians he thought might share Cheney's sensibilities.
Even so, the singer was apprehensive about the co-writing experience, especially with strangers.
"It's nerve-racking because you have to let your guard down and you have to let someone see you for who you are," Cheney says. "It's not like walking into a rehearsal room with an 80 per cent finished idea that has its own identity or personality. It would be a case of hooking up with them and saying, 'I have this riff and a couple of lines' and you are really hoping they are not looking at you thinking, 'Dude, that's terrible'."
However, he was thrilled.
"It's a wonderful feeling to walk away from that after two or three hours with a song that didn't exist beforehand."
"As a musician I think it's important to play with other people and write with other people so you don't get stuck in that same old routine."
After prepping at Melbourne's Red Door Sounds studio, which Cheney part-owns, the band headed to Byron Bay to record with producer Nick DiDia, best known for his work with Powderfinger, to whittle down the more than 30 songs into a cohesive album.
The band had already performed some of the songs live at secret gigs and festivals and had a firm idea of how they should sound, which sometimes put them at odds with the straight-talking DiDia.
Cheney wanted to strip the trickery in favour of "simple, strong, anthemic songs" while still retaining the energy and passion that the band has thrived on over the years.
"We had our moments, for sure, when me and him (DiDia) in particular would butt heads on ideas," says confessed perfectionist Cheney.
"It was a learning curve because as much as you want to hang on to what is great about the band, in order to go somewhere different you have to let a certain amount go."
"I want to do it all - I want to hold on to the past and take the band somewhere new.
"It's almost like you can't do that - you have to fully commit or not."
2) Подтвердилось название шестого альбома: "The Ending is Just the Beginning", он выйдет 22 июля 2011 через Dew Process/Universal Music Australia.
3) Этим утром Крис побывал на радиостанции triple j, подкаст можно скачать здесь. Он рассказал, что в минувшую субботу был снят клип на заглавный трек "The Ending is Just the Beginning". Также речь шла об истории песни "Heatwave", о школьных годах Криса и Скотта, и совместной работе с Крейгом Финном из Hold Steady.
1. Hourly, Daily - You Am I
2. Back in Black - AC/DC
3. East - Cold Chisel
4. 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - Midnight Oil
5. Together Alone - Crowded House
6. Frogstomp - Silverchair
7. T.N.T. - AC/DC
8. Kick - INXS
9. Get Born - Jet
10. Wahooti Fandango - Custard
5) В газете Herald Sun 4 июня была опубликована следующая статья:
The Living End начинают сначала
Начальная строчка нового сингла Living End - "мы раненые солдаты, мы беженцы" - как нельзя более соответсвуют заголовкам последних недель.
Но, как это ни странно для группы, славящейся не только динамическими живыми выступлениями, но еще и ориентированностью на общественное сознание и музыкальными призывами к оружию - от Prisoner of Society до Raise the Alarm - на уме у гитариста и автора песни Криса Чини была вовсе не политика.
Упомянутая песня, The Ending is Just the Beginning Repeating - это еще и заглавный трек на новом альбоме. Она была написана в начале прошлого года во время трехмесячной поездки Чини и его семьи в Нью-Йорк. Когда он вошел в студию для своей первой совместной сессии с Крейгом Финном из нью-йоркской инди-рок группы Hold Steady, у Чини были готовы лишь первые две строчки и немного музыки.
"Мы просто оттолкнулись от этого, а затем попытались отразить в песне все сферы деятельности," говорит Чини. "Что объединяет нас всех, так это то, что у всего есть свое начало и свой конец, и совершенно не важно, кто ты и что ты делаешь."
"Песня ником образом не связана с политикой, она лишь говорит о том, что пусть все мы так отличаемся, в то же время мы очень похожи".
На альбоме №6 Чини предстает более задумчивым, чем раньше. Последние семь месяцев, пока он и его коллеги по группе Скотт Оуэн и Энди Стрэккен записывали альбом, выдались очень трудными для него.
"В то время как я писал песни и записывал альбом, мой отец сильно болел, и скончался около месяца назад, как раз когда мы заканчивали запись," говорит Чини.
"Очень сложно проходить через подобные вещи и при этом не давать им отразиться на твоем творчестве, так как это настолько всепоглощающе. Когда что-то такое происходит, это заставляет тебя задуматься о жизни в целом и задаться вопросами о ее смысле, о том, куда мы все двигаемся, и как много времени у нас осталось".
Болезнь и смерть отца привели его к размышлениям о собственной роли родителя двоих маленьких дочерей, и что значит найти свое место в жизни, удовлетворение и "рай на земле".
"На этой пластинке определенно затрагивается проблема цикличности жизни, а в текстах много самоанализа," говорит он. "Даже больше, чем раньше, когда мы обращались к социальным темам и текущим событиям и проблемам".
Чини вместе со своей семьей отправился в Нью-Йорк ради того, чтобы вырваться из своей мельбурнской "зоны комфорта" и написать новые песни. Джон Аньелло, продюсер прошлого альбома White Noise, выигравшего ARIA, порекоммендовал некоторых музыкантов, которые, на его взгляд, могли бы разделить настроения Чини. Несмотря на это исполнитель испытывал опасения по поводу совместного творчества, особенно с незнакомцами.
"Это действует на нервы, потому что ты должен раскрыться и дать кому-то увидеть тебя таким, какой ты есть," говорит Чини. "Это не то же самое, что войти в студию с готовой на 80 процентов идеей, которая самобытна и отличается индивидуальностью. Здесь ты скорее на время поключаешься к кому-то и говоришь "У меня есть такой вот рифф и пара строчек", а сам надеешься, что они не думают про себя "Парень, это ужасно".
И все же он был захвачен процессом.
"Это потрясающее чувство, выходить оттуда 2-3 часа спустя с песней, которой раньше не существовало".
"Как музыкант я считаю что важно играть и писать с другими людьми, чтобы не погрязнуть в рутине."
После подготовки в Мельбурнской студии Red Door Sounds, совладельцем которой Чини является, группа направилась в Байрон Бэй, чтобы вместе с продюсером Ником Дайдиа, известным по работе с Powderfinger, подготовитьизболее чем 30 песен связный альбом.
Группа выступала с некоторыми из этих песен на секретных концертах и фестивалях, так что у них уже была сформированная идея того, как они хотят звучать. Это иногда приводило к разногласиям с высказывающим все начистоту Дайдиа.
Чини захотел избавиться от шелухи и получить "простые, сильные, гимно-подобные песни", сохранив при этом энергию и страсть, благодаря которым группа и преуспела.
"Конечно, были моменты, когда мы с ним "бились лбами" из-за идей," говорит убежденный перфекционист Чини. "Я учился гибкости, ведь как бы тебе ни хотелось сохранить то хорошее, что есть в группе, чтобы привнести что-то новое, нужно отпустить часть старого".
"А я хочу всего и сразу - хочу и держаться за прошлое, и двигаться вперед".
"Кажется, что это невозможно - нужно либо с головой пускаться в это, либо и не начинать".
EN: The Living End are back in a big way with their new single The Ending is Just the Beginning Repeating! After 3 years of waiting this is truly the exciting news for all TLE fans. New song can be streamed online on the official website or bought from iTunes.
Monday morning Chris will be at triple j's Breakfast to tell about the recording of the new album and explain the name of the new single. New song is taken from the album due out July 22nd 2011.
RU: The Living End вернулись с новым синглом The Ending is Just the Beginning Repeating! После трех лет ожидания это по-настоящему будоражащая новость для всех фанатов. Новую песню можно услышать онлайн на официальном сайте или купить с iTunes.
Кроме того, в понедельник утром (для России - ночь с воскресенья на понедельник) Крис даст интервью на радиостанцииtriple j в программе Breakfast. Cлушайте онлайн или скачайте подкаст.
EN: The Living End video interview on triple j's Unearthed High 2011 competition. They talk about band's early years and give some career tips to young musicians. RU: Интервью с The Living End о конкурсе Unearthed High 2011. Они рассказывают о том, как начиналась их карьера и дают советы молодым музыкантам.
EN: This year BLUNT magazine is celebreting it's 100th issue and 10 years anniversary. Among other musicians, Chris Cheney shares his thoughts on what happened over last 10 years.
Where were you 10 years ago?
10 years ago we were on the Roll On album tour in the States. The highlight of which was playing a headline show at the Fillmore in San Francisco. That tour just went on and on. In hindsight, I think if I hadn't busted up my leg in a car accident later in the year we'd probably still be touring that damn record now.
Where do you hope to be in 10 years?
Playing music, writing songs. I'm not particularly fussed at what level so long as it's enjoyable. Also watching my kids turn into little adults, although that image scares me big time!
What has been the standout highlight of your career in the last 10 years?
There's been a bunch, so it's very difficult to choose just one. We've worked hard, but we've also been giving some amazing opportunities. The APRA Song of the Year was a nice surprise and touring Japan for the first time was just incredible. But I guess the big one for me was playing on stage with the Stray Cats who were the band for me growing up. If you'd told me that I'd be doing that when I was 15, I'd have been like, "Yeah sure, and then I'm gonna fly to the moon on the back of a giraffe." I never thought I'd ever even get to see them play live, let along meet them and be asked to play on stage with them. I feel quite fortunate.
And the lowlight?
The lowlight would be smashing up my Kingswood wagon and my leg, and losing a lot of the momentum we had built up from touring Roll On. We were out of action for quite some time, and I can't help but think it did some permanent damage to the profile of the band, particularly in the States. This industry moves too fast and you can't afford to disappear like we did.
In your opinion, what has been the best band of the last 10 years?
Queens of the Stone Age. It's rare to find a band that covers so many bases so well. Stupidly good players, amazing melodies, they can be a really ballsy rock band but also have the ability to create incredibly tasteful gentle music. Pretty classy band.
Which newer bands have taken your fancy?
Recently, King Cannons I think are a very exciting new band. They have some really great songs and they have their own thing going on. Gotye, although he's not exactly new, just blows me away. That guy is talent and a half. He's an absolute all-rounder.
Which newer bands have you hated?
Whoever's doing better than we are! Nah, I don't really hate any bands, I just switch stations if I'm not feeling it.
Out of all the genres/fashions that have sprung up in the last 10 years, what have you hated?
I'm sorry but I can't go for the high-wasted pants that some girls wear. I'm not even sure what they're called, but there's something odd about the way they look. I actually find them disturbing, and yes, I do cross to the other side of the street if I see someone wearing them coming toward me. That's a bit odd I know, but you asked.
RU: В этом году музыкальный журнал BLUNT отмечает выход 100-го выпуска и свой десятилетний юбилей. В честь этого были проведены интервью, в которых музыкантов опрашивали о событиях последних десяти лет. Представляем интервью с Крисом Чини.
Чем вы занимались 10 лет назад?
10 лет назад мы ездили по США с туром в поддержку альбома Roll On. Самым ярким событием было выступление в Филморе в Сан-Франциско. Тот тур все тянулся и тянулся. Честно говоря, думаю если бы в том году я не сломал ногу в автомобильной аварии, мы бы вероятно были в туре к тому альбому и по сей день.
Где ты надеешься оказаться через 10 лет?
Играть музыку, писать песни. Меня не сильно беспокоит, на каком уровне, пока это будет доставлять мне удовольствие. Кроме того, буду наблюдать за тем, как мои дети становятся взрослыми, хотя эта перспектива меня сильно пугает!
Что было самым выдающимся событием в вашей карьере за последние 10 лет?
Было много всего, так что очень сложно выбрать что-то одно. Мы много работали, нам представлялись потрясающие возможности. Награда APRA за Песню года стала приятным сюрпризом, и первый тур по Японии был замечательным. Но думаю самым важным для меня было совместное выступление со Stray Cats, которые были той самой группой моей юности. Если бы мне в 15 лет сказали об этом, я бы ответил: "Ну да, конечно, а потом я полечу на луну верхом на жирафе". Я никогда не думал, что мне удастся увидеть их концерт, а тем более встретиться с ними и получить предложение сыграть вместе. Я чувствую себя счастливчиком.
А что было самым неприятным?
Худшим было разбить мою машину и сломать ногу, из-за чего мы потеряли всю отдачу от тура к Roll On. Мы оказались вне игры на довольно продолжительное время, и я не могу не думать о том, какой непоправимый ущерб это нанесло истории группы, в частности в США. Эта индустрия слишком быстро меняется, ты не можешь позволить себе вот так вот исчезнуть, как это случилось с нами.
Как ты думаешь, какая группа была лучшей за последние 10 лет?
Queens of the Stone Age. Редко встретишь группу, которая так хорошо охватывает так много разных аспектов. Отличные исполнители, потрясающие мелодии, они могут исполнять как тяжелый рок, так и со вкусом писать невероятно красивую легкую музыку. Первоклассная группа.
Какие из новых групп тебя заинтересовали?
Недавно - King Cannons, мне кажется, что они довольно захватывающая новая группа. У них есть некоторые очень хорошие песни, а кроме того, в них есть что-то оригинальное.
Gotye, хотя он уже не новичок, но просто потрясает меня. Этот парень крайне талантлив. Всесторонне одаренный человек.
Какие из новых групп ты ненавидишь?
Тех, кто успешнее нас! Да нет, я на самом деле никого не ненавижу, я просто переключаю станцию, если мне что-то не по душе.
Из всех стилей/модных тенденций, распространившихся в последние 10 лет, что тебя бесит больше всего?
Вы уже извините, но я терпеть не могу штаны с завышенной талией, которые носят некоторые девушки. Не уверен, как они называются, но есть что-то странное в том, как они смотрятся. Я нахожу их возмутительеными, и да, я перехожу на другую сторону улицы, если вижу кого-то, идущего в них мне навстречу. Это несколько странно, знаю, но раз уж вы спросили.
EN: According to Rae Harvey's facebook status update, new The Living End track will be played on radio in 2 weeks. Meanwhile, photographer Kane Hibberd mentioned on his facebook page that he had photo shoot with boys yesterday. All signs indicate that album release is getting closer every day!
RU: Менеджер The Living End Рэй Харви упомянула в своем статусе на фэйсбуке, что новая песня группы появится на радио уже через 2 недели. Тем временем фотограф Кейн Хибберд сообщил, что вчера провел c TLE фотосессию. Всё это говорит о том, что выход альбома приближается с каждым днем!
EN: Thanks to stix from The Living End official forums we now have scans of two recent articles from jmag and Rolling Stone magazines. To read them click here: J-mag | RS.
RU: Благодаря stix с официального форума The Living End у нас появились сканы двух материалов из свежих номеров журналов J-mag и Rolling Stone.
Rolling Stone: Шестой альбом The Living End - штука многообразная
"Мы не знали, какого типа альбом cобираемся сделать," отмечает фронтмен The Living End Крис Чини. "Мы как всегда думали так: "Альбом будет без лишней мишуры, в стиле the Police". Но столкнулись с тем, что наши песни требуют большего: у группы есть поп-сторона, которая заставляет нас усложнять задачу."
Прежде чем приступить к четырехнедельной записи в Байрон Бэй в Studios 301 с американским продюсером Ником Дайдиа,The Living End провели большую часть 2010 года занимаясь написанием и репетированием песен. Записи вроде яростной "Heatwave", где гитарные партии Чини раз за разом затмевают своих предшественников, или же "In the Morning" - картинка потаённого провинциального беспокойства, отличающаяся прекрасной битловской аккордовой прогрессией способны привести фанов в восторг, но безымянный на сегодняшний день шестой альбом достаточно разнообразен, чтобы включать в себя еще и "Machine Gun", пример молниеносного буги который тягается с даб-регги приемами; просто представьте себе AC/DC, исполняющих кавер на песню "Watching the Detectives" Элвиса Костелло.
J-mag: Ловящие звук
Во время записи нового альбома в лагере The Living End царит взбудораженная атмосфера
Звоня из солнечного Байрон Бэя в то время как контрабасист Скотт Оуэн и барабанщик Энди Стрэккен окунаются в серфинг, фронтмен The Living End Крис Чини кажется расслабленным и бодрым. И да, взбудораженным. Может ли быть, что записывая шестой альбом, этот склонный к самобичеванию трудоголик наконец научился вовремя убирать руки?
"Да, пройдя через всякую дрянь с White Noise - когда я хотел уйти..." он смеется и поправляет себя, "то есть когда я ушел; сейчас мы чувствуем, что находимся в удачном положении".
"Я многому научился в ходе создания White Noise. Я узнал кое-что о группе; она стала оседать, или что-то вроде того. Она больше не была такой же непосредственной и юношеской. Эта пластинка еще тяжелее - и звучит очень по-Австралийски."
Продюсер Ник Дайдиа, который записывал Rage Agaisnt the Machine и Брюса Спригстина, был вызван в Байрон из Атланты, Джорджиа, в ту же студию, где TLE записывали в 2006 State of Emergency. Одержимый фанат Спрингстина, Крис сознается, что регулярно докучал Нику просьбами поведать истории о работе с Боссом, упиваясь теми из них, в которых Брюс настаивал на том, что ему нужно войти в роль.
Это будет альбом, который лишен всяких излишков и записан всего за несколько дублей. Выйдет он ориентировочно 17 июля. Крис отделался от склонности пускаться в социальные темы в своих текстах и ушел в сторону самоанализа, хотя он по-прежнему находится в бесконечном поиске безотказной "наживки". И, судя по песням, представленным на фестивале Falls 2010, он в 12 раз переплюнул свои ожидания. Вот мысли Криса о некоторых выдающихся треках:
Ride the Wave, Boy: "Песня по духу напоминающая группу Mondo Rock, с масштабными гитарными партиями в припеве, замедлениями... Может быть о серфинге и о том, как плыть по течению, всё ждать следующей волны, или же уже взять и катиться. А возможно это просто выражение."
Machinegun: "Возможно самая тяжелая песня из всех, что мы когда-либо записывали. Она начинается с металлического риффа, потом переходит в куплет в стиле Clash. Песня о пробивном парне, который ведет себя в чем-то подобно пулемету...вам нужно прочитать текст, чтобы оценить ее по достоинству!"
United: "Наверное это наш самый танцевальный, тяжелый фанковый звук. По ритму напоминает Rage Against the Machine".
Captured in a Moment: "Расслабленный Reverend Horton Heat с настроением ранних XTC. Здесь использованы эхо как на старой пленке и свинговый Stray Cat Strut бит. Песня начинает по-настоящему звучать, когда я пускаюсь в соло: я просто не могу отделаться от этого рокабильного начала!"
"Когда все складывается, это просто потрясающе," заключает Крис о 17 годах в составе The Living End. "Нам очень повезло иметь то, что мы имеем, и быть там, где мы находимся сейчас. Мы относимся к этому без пренебрежения."
EN: Here you can read fresh article from Inpress magazine (April 27th, 2011), where Chris talks about sixth album.
RU: Перевод статьи из журнала Inpress от 27-го апреля 2011.
Готовящийся к выходу шестой альбом The Living End отражает обращение группы к груву, причем акцент по-прежнему делается на настроении, а не на совершенстве. Об этом нам рассказывает фронтмен Крис Чини, когда мы заявляемся в студию. Текст и фото Джереми Уильямса.
"Прошло где-то полтора года непрерывного написания. Я начал писать в конце тура к White Noise, поскольку заниматься этим в пути мне очень сложно. Единственное, что в этот раз мы сделали иначе, так это демо к этой записи, которые не были так проработаны, как раньше." Крис Чини из The Living End - человек метода. По его собственному признанию, он всегда ищет совершенства, что часто приводило к состоянию, которое он называет "подражанием демо". Пробыв фронтменом мельбурнской рок-группы The Living End на протяжении почти двух десятилетий, Чини признался, что он осознал необходимость пересмотреть свой подход после того, как его коллеги по группе, барабанщик Энди Стрэккен и контрабасист Скотт Оуэн, стали говорить ему "Не старайся сделать демо идеальными. Просто обозначь идеи и работай над ними после".
В прошлом группа обычно отправлялась в студию и доводила до совершенства готовую песню. "На этот раз мы сделали только одну такую сессию, а в остальное время делали собственные записи в нашей репетиционной комнате. Мы записывали основной трек, или основную идею, потом я забирал его домой и добавлял уйму всего поверх него, пел что-то. Мы оставляли песню готовой на 60 или 70%," обрисовывает ситуацию Чини. Их новый подход во многих аспектах оказался плодородным. Тратя меньше времени на совершенствование каждой песни, объем конечного материала приумножился. "Впоследствие у нас на руках оказалось 50 песен, 50 идей, которые, честно говоря, в какой-то степени обернулись кошамаром, потому что к тому времени, когда мы начали пред-продакшн с нашим продюсером, у нас накопилось так много песен. Были даже такие, которые он не слышал, а я не дописал."
Даже несмотря на то, что перспектива просеивания накопившейся коллекции песен изначально казалась устрашающей, Чини доволен, что он открыл для себя новый метод. К концу работы он осознает, что поскольку он не ограничивал себя на ранних стадиях, песни, которые были бы отложены на полку еще в ходе написания, оказались одними из сильнейших треков на новом альбоме. Он характеризует этот новый процесс тем, что им не хотелось быть такими же строгими, как в прошлый раз. "Оставляя место для счастливых случайностей, оставляя место для усовершенстования," говорит он, что в сущности означает не делать демо как альбомный трек.
Но учитывая такое количествое песен, как Чини и его когорта сузили выбор? "Просто личное мнение; всё, что нам приятно играть. Насчет этого альбома у нас был совершенно определенный образ мыслей, нам хотелось более упрщенных песен, которые бы хорошо звучали на больших площадках". Подготовленный к тому, что альбом это лишь точка отсчета для цепи последующих событий, он признается, что его подход к написанию песен с годами изменился. "Это странный способ работы, потому что когда мы только основали группу, то никогда не думали о таких вещах, мы просто пытались написать наилучшую песню на тот момент времени. Ты пытаешься написать то, что хорошо звучит на твой взгляд, ну или для тех 30-ти людей, которые пришли бы посмотреть на тебя в Richmond Club. Это все, что у нас тогда было," говорит он. "Сейчас все несколько иначе, ведь мы знаем, что наша группа известна, мы играем более крупные концерты, и мне нравится решать: "Что из этого сработает? Что попадет в точку, когда мы будем играть перед аудиторией на большой сцене?"
Думая прежде всего об аудитории, Чини вскоре осознал, что процесс отбора и близко не будет таким пугающим, как они сперва предполагали. Все же ранее они уже обсуждали свои концепции альбома, что в свою очередь сделало выбор несколько менее мучительным. "Многие песни на этом альбоме обладают особым умонастроением, которое требует своего рода танцевального темпа - как очень тяжелый INXS. Так что песни имеют тяжелое звучание, с сильными риффами, но с грувовым настроением. По-прежнему есть тяжелые риффы, затейливые гитарные партии, быстрые барабанные партии и та сторона группы, которую мы обнажаем на живых выступлениях и которая нравится публике, но она стала тяжелее благодаря тому, что мы смогли временно отвлечься от нее и на минутку впасть в грув. Новые песни просто очень приятно играть."
Для группы, которая так наслаждается живыми выступлениями, их подход к составлению альбома удивительно олд-скульный. "Все было записано одновременно, мы играли как группа. Мы просто пришли туда. Дело в том, что Byron Bay - не очень хорошо звучащая студия, так что барабанная комната была использована для гитарных усилителей, а басовая комната оказалась там же, где и барабаны. Другие усилители мы поставили на кухню. Так что мы просто делали все так, что бы дало нам возможность играть всем вместе, буквально в двух-трех метрах друг от друга. Так мы играем лучше всего. Я не могу себе представить, каково бы мне было смотреть на Энди из изолированной кабины через три оконных стекла. С нами это не работает. Мы уже пробовали делать так в прошлом. Так что все получилось хорошо - на всех стадиях работы мы играли как трио, и очень колебались, прежде чем записывать что-либо поверх.
"Мы определенно удостоверились, что не предпочли совершенство настроению. Были некоторые дубли, где ритм получился то, что надо, но чего-то не хватало. Так что мы выбирали тот трек, в котором была пара изъянов или ошибок, но было в нем и то самое настроение. Такое не подделать." В отличие от многих групп поколения Pro Tools, The Living End верят, что изъяны приводят к совершенству, и что те мелочи, которые мы делаем неправильно, и выделяют нас из толпы. "Из всех групп нам особенно стоит переживать о том, чтобы не делать все идеальным и чистым, ведь это убивает то, что есть в группе. Наши живые выступления иногда получаются хаотичным, но это и делает их такими захватывающими".
Шестой альбом The Living End выйдет позже в этом году.
